La estetica marxista y yo

   

      Lo diré de la manera más breve. Karl Marx me aburre como nadie. Su vida y todo lo que ha ocasionado me da una pereza sin paralelo. Debe ser cosa de que no le he dedicado el suficiente tiempo (cuándo ocurrirá tal milagro). Pero hay algo muy interesante en su teoría estetica. A pesar de que no se metió de lleno en este estudio Marx planteaba que la industria que era el dominio del hombre sobre la naturaleza le estaba matando la sensibilidad que lo hacía humano. El arte es una expresión puramente humana. Espiritual.

      Me parece muy chistoso que se toque tanto algunos temas marxianos y no estos en los que se muestra una capa más interesante del autor.

      Esto no hace que me interese más investigar a este intelectual. Solo que es curioso como lo presentaba.

  Hay una cierta (pero y como no) similitud entre arte y trabajo desde esa perspectiva de esencia humana. Marx habla de “fuerzas esenciales”, la capacidad de producir objetos materiales por parte del hombre que expresan su esencia, como pueden ser las obras de arte, que se elevan a un grado superior. Arte y trabajo es entonces, actividad creadora por la que el ser humano produce objetos que hablan de él y por él. A pesar de este comienzo en común, Marx hace una importante división entre trabajo y arte, ya que los productos del primero satisfacen una necesidad humana, y son útiles en cuánto satisfacen esa necesidad precisamente. El arte sería más bien un suplemento, una necesidad no básica, aunque sí necesaria.

       No les parece chistoso. A mí sí. No me pregunten por qué.

       Marx aporto lo suyo. ¡Aburrir hasta matarme… oups! No. No. Quise decir, iluminarnos las teteras y hacernos ver lo podrido que esta el sistema y lo maléfico que es el capitalismo que no ayuda al trabajador (artista) porque esta sociedad lo deshuesa con todo y sensibilidad creadora y científica (y yo aquí haciendo bola de yuca). 

        Mis disculpas para quien se ofendiera o cree que soy un cochino ignorante (me divierto gente sangrar). Pero si está claro que conforme avancen los tiempos los preceptos y teorías del arte irán cambiando si cesar. Ocurrirán retornos físicos y visuales ya que llegara el punto en el que las emociones y el ojo agotarán recursos. Pero nunca amainaran las ideas. El arte no dejara de elevarse y seguir evolucionando. Sea explotado al trabajador o este rompiéndolas cadenas.  

Las vanguardias: el cubismo

     

Ilustración referente al vanguardismo

           El significado de arte a variado infinidad de veces a través de la historia escrita. Su concepto se moldea según van cambiando los cánones de quienes lo expresan. Yendo esto de la mano de la evolución intelectual y conceptual del ser humano. Este recorrido hizo que el término llegara a fases insospechadas y muy controversiales. Aunque siempre ha habido cierta controversia en sus días por cómo se planteaba. 

      La etapa interesante de la historia del arte arranco desde el nacimiento de las vanguardias. Momento en el que el arte empezó a acelerarse y a retorcer los márgenes. Mientras más se acercaba el milenio más loco parecían estar los autores y abanderados de aquellos momentos. Pero la realidad es que esta evolución es parte de una necesidad de parte de ser. Un grito a los nuevos tiempos. Un reflejo del alma y las prioridades del ser humano. Siempre lo ha sido. Y mientras más degradado aparente que sea es está la condición en la que se posiciona su dignidad. No quiere esto decir que hemos perdido nuestros valores. Sino que estos han cambiado. No es una época en la que la pasividad y la mera contemplación basten. La modernidad y las revoluciones han traído consigo cambios de paradigmas han hecho mover los engranajes de esta sociedad. Los cubistas como Pablo Picasso fueron señalados por los que no querían permitir el progreso (o como se le quiera ver) del arte.

Foto de Pablo Picasso

      El cubismo fue una tendencia o mejor dicho un movimiento vanguardista revolucionario que rompió con todas las reglas rígidas de las academias de las artes. Definido por las formas geométricos que derribaron los moldes establecidos. Documentadamente, el fundador de esta bofetada de realidad fue Pablo Picasso, un artista es quizás es el segundo gran gigante de toda la historia del arte después de JheronimusBosh, conocido como El Bosco. la controversia generada por esta fuerza artística no tuvo parangón. Causó la ira de intelectuales y dictadores. Usando estos todo su poder para aplastar dicha expresión. pero no se pudo. El progreso es indetenible. 

      Es por esto que las vanguardias tienen tantísima importancia. Ellos nos enseñaron que era el momento de cambiar y de que ya estábamos cambiando. Ya no éramos los mismos ni volveríamos a serlos nunca.

      Pintores, poetas, músicos, cineastas... fueron y son parte de los hilos que permiten que los seres humanos nos comuniquemos por medio del arte. Expresión que seguirá cambiando a pesar del pataleo de unos y otros.

 

Colocación de la obra icónica de Pablo Picasso: Guernica

The art of cáncer

Obra en proceso de Jonathan López 2017

      

One does not fully understand the vagaries of life. We almost always end up overwhelmed by our thoughts when trying to understand them. Many simply stagnate. But there must be a tool that allows somehow remove these emotions. And of course they exist! Art is the right tool for this hecatomb.

       Through art, precisely through painting, I was able to extract many frustrations accumulated during my battle against cancer (which still continues). Recovering from surgery and enduring cycles of chemotherapy wrapped my thoughts and plunged them into a lot of grief and misery. I created in my mind a series of images that I had to expel.

        Many people asked me to paint happier things. And certainly colorful and cheerful things could improve my condition. But the artist is a communicator. He has a responsibility to express his ideas, whatever they may be. "If you have to say something, say it", advised me the great master of plastic arts Manuel Toribio, my teacher. And in that moment that was what came out. A series somewhat tenebre but sincere.

        The materic of the brushstrokes were minimal and what strengths he did not have. But more than anything, the minuscule of the material represented the smallest of my being in those days. To the extent of looking like watercolors on canvas.

        All this expression that sprung from the spirit of a broken and dying soul has become clear. The heart of an artist is insilent. It is not necessary to understand the intentions of the wind. Nor because a rock prefers to remain still. Nor what is the duty of a flame. Whether life makes sense or not does not matter. It only matters to live and share your experiences with humanity. It only matters not to intimidate you and say what you feel.

        You have art. You have good art. Then you can die.